아직까지 전 세계적으로 사랑받는 밴드 퀸의 리더 프레디 머큐리의 일생을 담은 영화 보헤미안 랩소디를 보았다. 극장에서 느낀 감정을 공유해 보고자 이 영화에 대해 소개해보려고 한다.
보헤미안 랩소디 소개
"보헤미안 랩소디"는 영국의 상징적인 록 밴드 퀸의 이야기를 다룬 전기 영화로, 그들의 리더인 프레디 머큐리에 초점을 맞추고 있다. 이 영화는 파르시 이민자로 히드로 공항에서 수하물 처리원으로 일하던 초기부터 역사상 가장 위대한 록 스타 중 한 명이 되기까지 머큐리의 여정을 보여준다. 머큐리는 매우 창의적인 힘, 카리스마 넘치는 쇼맨, 그리고 무대의 달인으로 보인다. 이 영화는 여러 히트곡 소개뿐만 아니라, 머큐리의 오랜 친구이자 파트너인 메리 오스틴과의 복잡한 관계를 포함하여 그의 개인적인 고뇌, 음악적인 영감을 공유한다. 명성과 성공의 압박이 그들에게 타격을 입히면서, 정신적으로 피폐해지고 투어와 녹음을 계속하면서 지쳐가기 시작하고, 그들은 음악 비평가들과 팬들로부터 점점 더 많은 비난에 직면했다. 이러한 도전들 속에서, 머큐리의 건강은 악화되고, 그는 자신이 HIV 바이러스에 감염되었다는 것을 알게 된다. 이 영화는 라이브 에이드 자선 콘서트에서 퀸의 전설적인 공연으로 절정을 이루는데, 그곳에서 그들은 음악 역사에서 그들의 위치를 확고히 하는 짜릿한 라이브를 전달한다. 실제 콘서트장에서 공연을 보는듯한 입체적 구성이 관객들의 전율을 돋게 한다. 이 영화는 머큐리 역으로 아카데미 상을 수상한 라미 말렉의 놀라운 연기와 함께 퀸의 최고 히트곡들의 놀라운 사운드 트랙을 특징으로 하여, 퀸의 팬이라면 반드시 봐야 할 영화이다.
머큐리의 일생
프레디 머큐리(Freddie Mercury)는 1946년 9월 5일 당시 대영제국의 일부였던 잔지바르의 스톤타운에서 태어났다. 머큐리의 가족은 인도의 소수 민족과 종교 집단인 파르시였고, 그들은 일을 위해 잔지바르로 이주했다. 머큐리가 10대였을 때, 그의 가족은 그가 미술 대학에 다녔던 영국 미들섹스로 이사했다. 1970년, 머큐리는 밴드 스마일의 리드 싱어가 되었고, 이후 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러의 합류로 퀸이 되었다. 록, 팝, 오페라의 영향을 받은 퀸의 독특한 혼합과 머큐리의 놀라운 음역과 쇼맨십은 그들을 1970년대와 1980년대의 가장 인기 있고 영향력 있는 밴드들 중 하나로 빠르게 만들었다. 머큐리는 그의 화려한 스타일과 강력한 무대 존재감으로 유명했다. 그는 또한 재능 있는 작곡가였고 "보헤미안 랩소디", "썸바디 투 러브", "위 아 더 챔피언스"를 포함한 퀸의 많은 히트곡들을 작곡했다 머큐리의 목소리는 록 음악에서 가장 위대한 것 중 하나로 여겨졌고, 그는 높은 가성과 깊고 강력한 바리톤 사이를 쉽게 전환하는 능력으로 유명했다. 무대 밖에서, 머큐리는 파티, 패션, 그리고 예술에 대한 그의 사랑으로 유명했다. 그는 또한 인터뷰에서 자신이 양성애자임을 밝혔음에도 불구하고 개인적인 삶에 대해서도 유명했다. 머큐리는 메리 오스틴과 오랜 관계를 맺었고, 이후 개인 매니저인 폴 프렌터와 관계를 맺었다. 1987년, 머큐리는 당시 아직 잘 알려지지 않은 에이즈 진단을 받았다. 그는 여러 해 동안 자신의 병을 비공개로 유지했지만, 1980년대 후반에 그의 건강이 악화되기 시작했다. 1991년 11월 24일, 머큐리는 45세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 죽음은 음악계에 큰 손실이었지만, 퀸의 음악이 계속해서 전 세계의 관객들에게 영감을 주고 즐겁게 해 주기 때문에 그의 유산과 영향력은 오늘날에도 살아있다.
곡해석
프레디 머큐리의 "보헤미안 랩소디"는 오페라적 구조와 복잡한 하모니, 잊히지 않는 가사로 유명한 록 음악 역사상 가장 상징적이고 사랑받는 곡 중 하나다. 이 노래는 살인을 저지른 지 얼마 안 된 젊은이가 죄책감에 시달리며 자신의 행동이 가져올 결과에 직면하게 되는 이야기를 담고 있다. 그 노래는 각각의 스타일과 분위기를 가진 몇 개의 뚜렷한 섹션으로 나뉜다. 첫 번째 섹션은 느린 피아노 리드 발라드로, 주인공은 자신의 범죄를 반성하고 그것이 모두 꿈이었는지 궁금해한다. 두 번째 부분은 좀 더 낙관적이고 록 지향적인 부분으로, 주인공이 어머니와 맞서 용서를 구걸하는 부분이다. 세 번째 섹션은 기타 솔로로, 노래의 다른 부분들 사이의 다리 역할을 한다. 네 번째 부분은 이 노래의 가장 유명한 부분으로, 주인공이 그의 목숨을 살려달라고 그의 포획자들과 애원하는 오페라 "갈릴레오" 부분을 특징으로 한다. 이 부분은 주인공이 분노와 반항을 표현하는 묵직하고 기타로 움직이는 록 부분이 뒤따른다. 이 노래는 이후 발라드 섹션으로 돌아가 주인공이 자신의 운명을 포기하고 자신의 행동의 결과에 직면할 준비를 한다.'보헤미안 랩소디'의 가사는 이미지와 은유로 가득 차 있어 해석의 여지가 있다. 한 가지 해석은 이 노래가 머큐리 자신의 성적 취향과 보수적인 양육에 대한 그 자신의 투쟁을 반영하는 것이라는 것이다. 또 다른 해석은 이 노래가 주인공이 자신의 선택의 결과에 직면하고 다음에 닥칠 것에 대한 불확실성과 씨름하는 삶과 죽음에 대한 명상이라는 것이다. 궁극적으로, "보헤미안 랩소디"는 작곡의 걸작이며 머큐리의 재능과 창의성을 증명한다. 복잡한 구조와 가사뿐만 아니라 다양한 음악 스타일과 장르가 결합된 이 노래는 역사상 가장 오래 지속되고 사랑받는 노래 중 하나가 되었다.